中国动漫，依旧步伐蹒跚
曾有人不无戏谑说，如果说看动漫的人显得幼稚的话，看中国动漫的人则一定很弱智——这一定程度上可以反映出如今中国动漫市场的一些尴尬现实。中国的动漫产业仿佛如一个长不大的孩子，有着看似光明的前景但却因营养不良而迟迟未能发育。
中国的动漫市场说小不小，我国到年底为止包括京穗沪三地在内一共有16座城市取得了国家动漫产业基地的牌照；2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台动画资源严重不足。也就是说，中国的动漫市场在宏观分析上是供不应求的。可实际上呢？据多数人反映，充斥电视屏幕的都是些画风低龄、制作粗糙、内容说教的动画，漫画市场上更是风声鹤唳，原创只以短篇的形式出现在一些漫画杂志中，鲜有单行本面世；大多国内动漫投资商都宣称面临亏损的恶劣境遇。
相对地，国内动漫市场几乎全部被日韩和欧美作品占领：根据“中国调查研究网”对动漫调研方面的数据显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐，整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段，众多动漫爱好者通过网络、盗版甚至是国际邮购的方式去获得国外动漫的资源，对国内正统的动漫市场造成巨大的分流和冲击。中国动漫产业仿佛是无源之水，无本之木，中国动漫市场成为了一块切不下来吃的诱人蛋糕。
被低估的动漫
事实上，笔者作为一名动漫爱好者，除了出于情感原因为动漫正言，即便是在站在经济分析的角度上，同样认为该提倡发展动漫产业的帝国。中国动漫发展呈持续疲软之势，在笔者看来，一是国人对“动漫”的定位问题，二是国内动漫创作缺乏创新、创作环境制度僵化的问题。
首先，国人对于动画的低龄化定位无疑是中国动漫发展的最大桎梏。许多人对于动漫的受众群定义只局限于孩童，认为只是一种低水准的娱乐项目，其实不然。动漫的最直接对象固然是儿童观众，但并不表示其只停留在肤浅的低级娱乐层面上，而不能够具备深刻的内涵和成人吸引力。实际上，动漫的市场是能够细分的，针对不同年龄的观众群，可以有不同的选择。日本动漫大师宫崎俊的作品就深受世界范围内观众的喜爱。《千与千寻》更是获得了奥斯卡这般殿堂级影评的嘉奖。改编自基督山伯爵的日本动画《岩窟王》因其制作精良和内涵丰富，更获邀于年底获法国巴黎举办的美术展中作为艺术品而展出。可见，动漫制作得当，同样可以成为不可多得的艺术精品。
动漫并不是像许多人认为的那样只是一个幼稚的东西，在一定层面上说，观看动漫便如同我们频繁接触欣赏的小说、电影、戏剧和连续剧本一样，是一种娱乐的载体。动漫作为一种特殊的娱乐表现形式，也有它许多独特的魅力优势。首先，动漫能提供的故事背景舞台和内容调排整是接近无限的。它不同现实中电影电视等需要考虑到演员、场景、技术的问题，只要你能想得到，凭借纸笔和电脑CG作画技术，再壮观宏大的场景、再抽象唯美的人物都能够跃然于纸卷或银屏上，展示出独特的生命力。
然而，中国的动画业却受到了诸多方面的困扰。动漫制作投入资金的短缺固然是一个普遍问题，动画动漫的制作周期都较长，获利风险也相对大，然而这并非是问题的主要原因。更困难的是创作剧本和创意人才的缺乏。选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面仍与世界先进水平有一定差距，还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题，这是目前中国动漫的通病。
造成如此局面，很大部分原因都在于政府对动漫的“鼓励——管制”悖论。比方说，最近公布的《广电总局关于2006年度（第一批）全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》中，一方面鼓励“动漫制作者今后动画片题材策划、创作生产中，要加强精品意识，吸收先进的创作经验，力求创意独特、故事精彩、想象丰富、幽默夸张，避免教条说教化，增强吸引力、感染力和影响力；要了解市场动向和受众需求，有针对性地开发制作适合不同年龄观众的动画片，满足不同层次观众的欣赏需要”，另一方面却又要求“对改编自经典名著的动画题材、以重大历史事件和重要历史人物为基础的动画题材片要严格注意其题材的严肃性，防止胡编乱造、随意杜撰；以描述科幻、神话、童话题材的动画片要体现科学精神，注意防止渲染封建迷信和文化糟粕”，以至于有对新一轮动画批审中的“《大唐风云》中灵魂不死、转世投胎等迷信内容需修改”，“《天国之路》要改名字”，“《狼和羊》夸张成分太多，狼爱上羊的情节需推敲”等让人啼笑皆非的结论。这不能不说是政府某些部门的一种糊涂：电视剧里什么戏说历史武侠神化情爱仇杀的题材已经大演特演地不亦乐乎了，反倒是本属于虚幻创作的动漫却要“严肃认真对待历史现实，避免封建迷信”？实是让人费解。
动漫热浪必将持续燃烧
被忽略的市场
那么，为何要如此关注动漫市场？它有多少的价值？且看下面展示的一组报告数据：2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的 7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一，这些都反映出动漫产业的巨大经济潜力。
动漫产业已经成为一个庞大的产业。根据“市场研究网”提供的动漫周边产业分析报告，我国近年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350 亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，（以上数字皆为年平均数）……在某种程度上，这些行业今后的发展有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间！或许有一些客观的预计成分，但这样的数字无疑是振奋人心的。便如同数年前中国的网络游戏市场，根本不被人所看好。然而事实证明，后来它不仅造就了排名中国富豪榜前十的陈天桥和他的盛大帝国，更开创了一个经济利润巨大的新型市场。
除开失望，还应有期望
中国的动漫产业在不断地摸索，它需要更开放的政策空间和国人更多的接受理解，也需要中国动漫业者的锐意创新和技术进步，当然还有更多的投资关注。比起如今终日活跃在屏幕上借着“灌输科学知识”的名义而喊打喊杀的“蓝猫”之流，笔者更愿意去怀念属于儿提时代的“黑猫警长”和“葫芦娃”，毕竟后者曾给予我创意的新鲜和感动的剧情，而前者除了声音聒噪、老套桥段和空洞说教之外，别无他长。动漫不仅仅是教育的一种具象化工具，它更可以是一种高层次的娱乐手段，这一点是必须认识到的。
希望日后能见到更多这般充满诚意、努力、原创而成熟的作品
