“那是一种难堪的相对。
她一直羞低着头，
给他一个接近的机会。
他没有勇气接近。
她掉转身，
走了。”
----《花》片头语
是一很感性的同班同学推荐我看< <花样年华>>的，以前王家卫的作品看的不是很多，尽管他在中国电影行业里影响深远。在我的眼里，王家卫是一只高飞的青鸟，他只给人仰望的疼痛，不像张艺谋的早期作品《大红灯笼高高挂》《红高粱》那样厚重而震撼。我不喜欢，可能是因为在面对伤口时表现出的不知所措的样子激怒了我，对他总有一种排斥感。这种感觉持续了很久，这跟我的固执有关，曾对一个远在天涯的朋友说我是喜欢撞南墙的人，他劝我改。可习惯性的东西已成了潜意识的评判惯性，日子久了也就懒得再去想了，开始怎么认为就怎么认为吧。我想这也是我不能进步的原因。看完这部电影后，我默默的在那细想了很久，我想我不懂王家卫，或者可以说我谁也不懂。
不想怎么说这部电影的表现手法以及其他比较专业性的东西，我不懂这些。所以可以看出我每次鉴定一部电影的好坏绝大部分是肤浅的根据故事情节来做出最终判断的。一部好的电影如果有吸引我的故事，我的泪腺绝对发达，像《Brave Heart》，当男主角William在审问台上受着极其残忍的酷刑时大声喊出Freedom时我的眼泪夺眶而出，心情久久不能平静。可以说我太没内涵，太过矫情，我承认我的眼泪已流的太多流的不值钱了，我会为一个凄美的爱情故事而泪流满面也会为战争中人们的苦苦挣扎而潸然泪下，值钱的不是我的眼泪，是那些可能在某些人眼里什么都不是的故事。一个朋友曾为《肖申克的救赎》那年被《阿甘正传》击败没拿到奥斯卡而遗憾不已，说它生不逢时。我深不以为然，我不清楚最近几年奥斯卡的评判标准，也没刻意去了解，一部电影是好是坏不是靠别人的标准而定的，是靠自己的心的。自己觉得好那它就是好的即使它在其他人眼里一文不值。《花样年华》吸引了我，虽然没怎么赚我的眼泪。
以前一直坚定的以为能把旗袍穿出生命的女人只有张爱玲一个，结果在电影中饰演女主角的张曼玉证明了我的孤陋寡闻和自以为是。一个女人，一个正值成熟风韵的美丽女人，一个隐忍寂寞的都市魅影，张曼玉把这个形象表现的淋漓尽致。而做为男一号的粱朝伟更是在这部戏中显示了其“眼神表演”的天赋，对比一下去年看很是风行的《伤城》时的失望，粱朝伟似乎扭转了他在我心目中的形象，虽然两部戏拍的时间相差甚远我把顺序也看反了，但没关系，我终于有一次没那么狠命地撞墙了。
因为注定的缘分，他们相遇在同一所稍显历史的公寓里；因为相似的命运，他们惺惺相惜“同是天涯沦落人”；因为世俗的拘束和人言的可畏，他们做贼心虚似的小心翼翼；因为彼此的矜持和迟疑，他们都错过了另一张船票，错过了彼此，错过了一生的挚爱。
他们都深深受伤却都自装坚强，他们一起吃饭却都为对方点自己另一半最喜欢的食物，他们无法接受别人的背叛却都像个小丑样在那一遍又一遍的想象试演别人是怎样开始背叛又是怎样继续着这些骗局，他们逐渐彼此找到温暖却又似乎远隔天涯，他们不能够像背叛者那样洒脱不在乎旁观者的闲言碎语不在乎自己良心的审问，他们不能够面对自己的爱情，他们最终失去对方留下一生的遗憾只因为没有人开口说出彼此都想问的一个简单的问题“如果有多一张船票……”
于是，我记住了那个在深夜的灯光下出来买云吞面的寂寞的女人，记住了那个站在胡同口不敢回家面对现实的矛盾的男人，记住了那个站在大雨里不知所措的茫然的女人，记住了那个撑着把伞却不敢送心爱的女人回家的无奈的男人，记住了那个在看到空空如也的2046时绝望的女人，记住了那个一盏一盏熄灭2046的灯的痛苦的男人，记住了那个若干年后终于听到熟悉的声音时却缓缓挂了电话的复杂的女人，记住了那个常年奔波于不同国家的麻木的男人，记住了那个再次回到最初相识的地方望着窗外泪流满面的女人，记住了那个重返故土试寻故人站在窗边沉默悲哀的男人。我记住了很多在我脑中定格的画面，却发现一边又刻意地去遗忘了很多，有人说更多的忘记是为了更多的想起，我想大概现在我也是这样吧。
太过凄美的爱情总是给人一种不现实的感觉，现实中我们不知不觉都在追求着喜剧的结尾，却在电影中感叹喜剧的单调无内容强调悲剧的共鸣和呼唤作用，矛盾着的我们似乎都成了哲学家，辩证地看待别人和自己，却忘了辩证的最初目的了。我不懂《花样年华》中的爱情，虽说人有太多的牵盼就有了太多了力不从心身不由己，但即使是处于花样的年华的爱情，也是世俗的牺牲品。所以我只好做一个漠不关心的旁观者，偶尔伤情一下别人的故事，然后去寻找新的故事。顾城叹道“你真远,你让我的心一直走。”
我就这样走下去吧，带着别人的故事。
“那些消逝了的岁月，
仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，
看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切，
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃，
他会走回早已消逝的岁月。”
------< <花>>片尾语
