也许每个人都希望跟乐器谈场恋爱。专业的、业余的，甚至从不曾学过的，都希望能从乐器里找到一份属于自己的情怀，找到一份心灵的寄托。霏阳吉他协会的草地音乐节、两年一届的“心之韵”器乐大赛、或是各种音乐会演出，都活跃着一群广外音乐人。以“明德尚行、学贯中西”为校训的他们熟练地演奏着民族乐器和西洋乐器，把东西方大师的不朽之作演绎成触动听众灵魂的音乐，在愉悦观众的同时也愉悦着自己，让每个人都找到音乐之美，找到乐器的意义。

对手风琴的情愫：“没了它就感觉不对”

陈润锋在舞台上深情演奏手风琴

左边是由一个个小圆点组成的低音键钮，右侧分布着直立向外的黑白键，一个叫风箱的发声原动力在中间伸展，这个乐器的名字简单易懂——手风琴，一个用手操作的风琴。不过，结构复杂的外表赋予了它多个使命，不仅能参加重奏、合奏，还能够担当独奏的角色，用以演奏音色变化丰富的多声部乐曲，可以说“一架手风琴就是一个小型乐队”。它的每一寸“肌肤”在弹奏者的触摸下都可以发出意料之外的美妙声音，或用指关节轻敲，或用手指刮过，每一种声音都在节奏的润滑下变得妙不可言。这是一件小众的乐器，但是对于法语专业大四的学生陈润锋来说，却是再也熟悉不过。

陈润锋5岁开始学习手风琴，如今他是今年“心之韵“器乐大赛的复赛选手，也是校器乐队前队长，曾在星海音乐厅上演奏过一个独奏和两个合奏曲目。最近，他参加了四川音乐学院的手风琴系研究生复试，经历了一段艰难备考的他难免面露倦色，表明“已经好几天没有碰琴了”。

谈起当初选择手风琴的原因，只是妈妈的一句话，“还是学一门乐器比较好”。于是在各色各样的乐器中，年幼的他拿起了手风琴，他坦言说当时“没什么特别的原因，只是随手拿了它”。可是学习的过程并不如人意。一开始学习手风琴比较难，加上他小时候贪玩，经常挨打，对手风琴有过抵触心理和负面情绪，但始终没有放弃。直至高中备考时期，才开始慢慢培养出对手风琴的兴趣。跟那些因备考而不得不暂停学琴的人不同，练琴成为他当时调节和释放压力的途径。在别人晚上自习时，他借用老师的一小间办公室，独自弹奏一些乐曲。他认为，在当时压力如此大的环境下，能弹奏出一些好听的声音，已经是件享受的事，这让他比常人又多了一份平静。如今的他，除了能演奏高难度的乐曲外，更具备了一份独特的舞台气质。当手风琴抱入怀里的那一刻，仿若进入了另一个境界。弹奏过程中，他未曾睁开眼睛，却已经将乐曲和手风琴合为一体。一曲终了，观众自发的喊起“安可”，他似乎已经习惯这种热烈的反应，不慌不忙再次落座，继续用手中的魔法棒编织另一个截然不同的梦境。

当问及对手风琴的感情，一件对他再熟悉不过的小众乐器，他承认，这份情感很难用言语表达出来，因为能够表达出来的就不真实了，“没了它就感觉不对”。仿佛手风琴已经成为他生活中不可或缺的一部分。

对小号的宣言：“不忘却最初喜欢的东西”

张顺在练小号的过程中学会坚持

相比于用来弹奏的手风琴，小号是个声音嘹亮而清脆的吹奏乐器。修长的身躯，铁铮铮的外壳，不仅可以演奏出振奋人心的旋律，还能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见的乐器。现任校管乐团团长张顺便是吹小号的高手。

“买再多的乐谱，看再炫的教学，找再强的老师，用再好的乐器。不练，就没用。”这是13级财经学院张顺朋友圈里的一句话。这样的鞭策是为了不让自己停止前进，更是为了让自己不要放弃。“不管学什么，坚持最重要，还要学会苦中作乐。”从2007年首次接触小号到现在，从孩童时的澳门演出到大学里的各种音乐会。音乐这一条路走得艰难更走得坚定，一路走来，他明白了坚持，更让自己最初的梦想变得清晰。他认为，不管学什么乐器，当投入的精力足够多，当坚持的时间足够久，就一定会有成绩出来。所有的音乐大师都是从最简单的反复练习开始，一步一步走向巅峰。他明白其中的辛苦，或是苦于反复练习的枯燥乏味，或是由于平台的缺少，亦或是源于理想和现实的距离。

“很多很多学习乐器的人都在这个过程中退却了。而我只是想不要太快忘却了最初喜欢的东西。”他坦言，初一机缘巧合地进入校管乐团后被推荐学习小号，自己一直在“玩”，而且一“玩”就玩到了现在。他没有按部就班地学习，没有受过专业的乐团号手的训练，但是却在不断的积累和感悟中蕴蓄着想要演奏出美妙音乐的力量。面对现实，他坚定地表示，不会主动放弃小号。他说，平台对于常年在这种学生乐团演奏的号手来说很重要，学生时代结束意味着要放弃很多东西，放弃自己一直在“玩”的乐器，放弃了当时的闲情逸致还有最初的梦。但是，他追求音乐的脚步不会停下，因为音乐给他的不仅是艺术上的美的享受，而更多的是延伸到现实人生的种种体悟。“即使有一天没有机会亲自演奏，也一定会去听。”

音乐有很多派别，他觉得不该对这些派别用好或者坏来评定，更不能打上标签，不是说古典就很神圣，重金属朋克就很有魔性。“人有不同的性格，由人创作的音乐更是多种多样，对音乐的审美更是因人而异。”他谈到，自己接触过多种类型和派别的音乐，对交响乐情有独钟。“它最立体，最震撼，基本能表现任何形式的音乐的特点，是其他音乐无法相比的。”他希望能有越来越多的人能尝试接触交响乐，接受它并爱上它。

对古筝的心声：“弹出我喜欢的感觉就够了”

梁萌萌在比赛现场弹奏古筝

梁萌萌，是今年参加心之韵大赛校器乐队的成员。弯弯的眉毛，乌黑的眼眸，一见到她，脑中就浮现“古典美女”四个字。印象中的古筝，就是应该跟眼前这种明眸善睐的女孩子相配。

她二年级便开始学习乐器，四年后就考到古筝十级。跟乐器谈恋爱是一个日久生情的过程。或彼此生厌，或相怜相爱。“产生厌倦的时候总会有的，当十个手指协调不来的时候，或是曲目要求手指动得比较快的时候。”但是，倘若工作人员帮忙抬古筝时，一磕一碰，甚至不小心弄断了某条琴弦，最后还粗暴地放下，那种感觉是酸酸的。用她原话来说，就是对古筝“慢慢产生感情，以至于别人帮你搬琴时，哪怕撞了一下琴，自己都会比较心疼。”

与其说是恋人，古筝对于她来说更像是一个”亲切的伙伴”。在孩童时期温柔地陪伴，很久没见之后依然可以准确清晰地辨认，“这时，我对那种琴弦的拨动特别敏感，并且觉得非常亲切”。

自从考级之后并没有特意地苦练钻研。她一直以积极平和的心态学习着。古筝对于她来说就是闲时的娱乐，宁静而又自由。“随性、自由，没有任何条条框框。”心情好的时候随意弹奏，烦闷时欣赏怡情。她表示，随着对弹奏鉴赏水平的提高和日益深厚的对音乐的感受，自己也想要拥有更加娴熟的弹奏指法和更加高超的演奏技巧，但是她认为更重要的是“弹出我喜欢的感觉就够了”。

正值大二，考研、就业的问题似乎说远不远，“我没有把它当成未来的就业方向，也不是谋生工具。”对于未来，她有其他的打算，但是她也没有担心过古筝会淡出她的生活，“无论你怎么打算将来，总会有再拿起来的时候”。它已经陪着她走过了目前为止的二分之一的人生，未来的路她们还会一起走。说到今年是我校50周年校庆时，她表示愿以一首《战台风》献给母校。她说，开头的快板，如同广外一步步建立起来，中间搏斗的激烈节奏是广外栉风沐雨的缩影，后来的抒情部分是初露硕果，结尾部分昂扬的基调象征着广外五十周年又达到一个高峰，迎接了未来。

来自师者的叮咛：学贯中西，感悟人生

由霏阳吉协举办的每年一度草地音乐节

我校艺术学院老师张晓华与我们分享了她关于乐器的看法。她认为，民乐乐器是线性的，而西方乐器更注重空间性。她从学术角度分析进行，“西方文化着眼于空间性，故西方音乐是将乐曲的音响(织体)块面化、立体化,重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维,着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。而中国文化着眼于时间性,因此中国的音乐是线性的声音，靠旋律取胜，重韵味。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实,而是旋律在线型蜿蜒游动时所生的节律感，追求深邃渺远的富有韵味的音响效果。”

对于热爱音乐、爱好乐器的年轻人，张晓华充满期待，同时也有很多话要叮嘱。她说，只掌握演奏技巧是不够的，不足以使音乐修养变得厚重，更应该多鉴赏，多吸收古今中外的音乐，“要积极投身到音乐的海洋中去，了解中、西方音乐在各历史时期中具有代表性的音乐作品，吸纳中外优秀音乐艺术成果，增强自己的音乐审美感知和判断能力，从而提高理解美、表现美、评价美的能力。”作为一个音乐上的“过来人”张晓华在最后对行走在音乐道路上的年轻人们说，“希望他们能够在音乐学习的过程中感悟人生，最终促进自我的全面和谐发展”。

电影《入殓师》里的主人公虽然最终未能如愿成为一名大提琴手，但在其心情低落之时，一把大提琴足以宽慰他受挫的心灵，仿佛在海边的沙滩上净化。当大提琴不再成为一个人的人生追求后，还依然能给人以心灵宽慰，也许这正是乐器的意义所在。