本网讯 被誉为“美国现代戏剧之父”的尤金·奥尼尔是美国现代戏剧史上最杰出的剧作家，他一生写作剧本50部，曾四次获得普利策文学奖，是迄今为止荣获诺贝尔文学奖的唯一一位美国剧作家，诺贝尔文学奖委员会盛赞“他剧作中表现的力量、热忱与深挚的感情，赋予了悲剧以原创的概念”。

奥尼尔创作的戏剧作品为何如此震撼?他的剧作到底如何赋予了悲剧以原创的概念?他的悲剧如何针对古希腊悲剧有所发展?2017年3月23日下午，由广外图书馆主办的“悦读沙龙”在北校图书馆一楼悦读沙龙室开讲。本期沙龙由我校英语语言文化学院刘岩教授主讲，她对上述问题做了逐一剖析。

作品中的欲望与悲情

在讲座开始，刘岩教授展示了几张尤金·奥尼尔不同年龄的照片，并从“你对他了解多少?”这个问题开始，引导听众关注剧作家悲剧性的一生：他性格郁悒、从小缺乏母爱、与父亲关系紧张、长期颠沛流离……在同学们的踊跃参与下，尤金·奥尼尔的形象便跃然于在场听众的脑海中。这位才华横溢的剧作家，他对母爱的渴望、对父亲权威的复杂感情、他自己同孩子的紧张关系等，都在其作品中有所体现。

刘岩教授表示，对于自传性质非常浓郁的作品，可以采用传记批评的视角，把作者的文学创作同其人生经历联系起来，通过研究剧作家的传记、日记、信笺、访谈等第一手资料，分析作者生平经历和作品细节之间的互文关系，这有助于准确理解剧作家的创作主题。

从比较的视野审视其创作

在本次沙龙活动中，刘岩教授主要分析了《榆树下的欲望》《月照不幸人》和《长夜漫漫路迢迢》这三部作品，尤其侧重于它们如何在形式和母题上发展了古希腊悲剧，其中俄狄浦斯情结(Oedipus Complex)、父子对抗(father-son rivalry)、弑父(patricide)和弑婴(infanticide)这四个母题在奥尼尔的作品中均以不同方式得以呈现。在分析这些母题的变形时，刘岩教授还对比分析了易卜生、谢泼德和曹禺的剧作。在奥尼尔的剧作中，故事发生的场景变化更加丰富，他也转而关注现实生活中的普通人，事件与事件之间构成了一个复杂的关系网。与古希腊悲剧相比，奥尼尔的剧作在形式和内容上都有了更多的突破和发展。在书写人生欲望的过程中，奥尼尔试图寻求与父母的和解，与早年自我的和解。

讲座掠影

本次沙龙，座无虚席。在讲解的过程中，刘岩教授还亲自朗诵了《月照不幸人》的片段，赢得了一阵热烈的掌声。在最后的问答环节，观众踊跃发言，提出自己的看法和困惑。

Q：作家最后是否找到了希望?

A：我认为是找到了的。在《月照不幸人》中，主人公在一轮明月下忏悔。

这样的夜晚是宁静的、明亮的。月亮代表了一种希望，一种和解的希望。《长夜漫漫路迢迢》的结尾在凌晨，而凌晨，意味着新的一天的开始。经过了漫长的白天，坦诚倾诉的一家人有希望达成和解。此外，文学创作本身对于剧作家来说也是一种情绪的宣泄，奥尼尔用这一方式达成了与早年的自己和父母的和解。

Q：剧作家如何在没有人物死亡的故事中达到悲剧效果?

A：古希腊悲剧的核心要素之一就是主人公以死亡或悲剧性的结局告终，但在奥尼尔的作品中，主要人物并没有在舞台上死去，这正是奥尼尔把悲剧这一文类发展成现代悲剧的重要贡献。在某种意义上讲，一件美好事物的丧失或无法获得也是具有悲剧性的，也因此能够在观众中引发共鸣。