刘绿筠，广外金融学院2022级学生。2023年，她以青年视角洞察非遗文化的时代价值，牵头创立了“潮起潮剧”学生团队，聚焦于打造潮剧文化IP、创新性传播“潮”文化。2025年5月，团队项目荣获第十四届“挑战杯”广东大学生创业计划竞赛铜奖；同年9月，《中国青年报》以“文化主理人”为题报道了“潮起潮剧”团队传播非遗潮剧文化的鲜活故事。
三载耕耘，刘绿筠与团队伙伴无数次穿梭于潮州的大街小巷、无数次为活动方案“头脑风暴”至半夜，只为了“挖”出藏匿于潮剧一颦一笑的文化新模样。站在互联网+大赛的领奖台上，手捧省银奖杯，刘绿筠除了喜悦更陷入了这三年点点滴滴的回忆中。谈及坚持的动力，她微笑着回望过去，眼中闪烁着力量与自豪 ：“潮起万人聚，潮起万物生。请大胆做梦，一切皆有可能！”字句尽显广外青年的热忱与担当。她在传统与现代中间搭起了一座桥梁，让“潮剧”越过百年的历史，走到了年轻一代的眼前。潮起正是扬帆时，戏曲戏台中国音。
在“潮”声中长大的女孩
潮州，这座岭海之畔的古城，古桥卧波，牌坊林立，街巷深处仍回荡着潮剧的锣鼓声。千百年来，潮剧在这里生根、传唱，成为潮人血脉中的乡音。而在这片古韵流转的土地上出生与成长的刘绿筠，仿佛注定要与潮剧相遇。“每年村里的‘迎老爷’庙会都会唱潮剧，我们从小就坐在台下听。我印象最深的就是《十仙庆寿》。”她说：“那种神话般的舞台，叮当作响的头饰，是我童年记忆的一部分。”时至今日她还记得幼时第一次踏入后台的场景，梳妆台前演员的红唇凤眼，灯光照耀下珠翠摇曳，帷幕下演员练习着各种水袖翻飞。那一刻，舞台的光映在她的脸上，也照亮了她往后的青春。“当时只觉得太漂亮、太神奇了。”她回忆道，“小孩都会被那种华丽的服装、叮当作响的头饰吸引。”从此，她从中国舞的舞台转向潮剧的戏台。小学四年级起，她的周末都留给了潮剧——早晨练基本功，下午排戏。夏天骑着单车往返戏院，午饭就在后台吃，累了躺在地板上眯一会儿。她说：“那时候完全没有觉得苦，只觉得自己每一秒都很开心。”随着长大她选择了专注于自己的学业，可她和潮剧的缘分，才刚刚开始。
刘绿筠参赛现场
在广外课堂与潮剧重逢
在大一的创新创业课上，刘绿筠与潮剧再一次相遇。她回忆道：“我们广外的创新创业课氛围特别开放、友好。学校还为大一学生专门设置了独立赛道，不用和高年级竞争，这给了我们很多试错和展示的机会。”她笑着补充，“同学们围在一起交流各自的灵感，从校园生活聊到社会热点。在汇报的过程中老师不会直接给答案，但他们的每一次提问都像是在点灯，让我们慢慢看到前方的路，让我们在摸索中越来越有信心。”谈起想法萌生的那一刻，她的神情笃定而从容：“我从一开始就没把它当成一门作业。”她顿了顿，嘴角微扬，“我只是想把自己热爱的、擅长的事情，认真地做出来——而幸运的是，我最初的‘合伙人们’也有同样的信念。”就这样，她带着四位同为大一的新生，在一份空白的项目文档里敲下了四个字——“潮起潮剧”。那瞬间，童年戏台上的光重新亮起，落下的帷幕再次拉开，新的一幕在她的大学生活开始上演。
从零开始，刘绿筠就显出一股初生牛犊不怕虎的劲儿。那时的她还只是个大一学生，却抱着一份薄薄的策划书，揣着满腔热忱与勇气，走进潮州文旅的办公室。“一开始对方肯定是不太信任我们的，毕竟我们只是一群大一学生。”她坦言。面对质疑，他们并没有退缩，而是一次次耐心地修改内容，一遍遍尖锐地拷问自己，只为了让方案尽善尽美。功夫不负有心人，几个月后，一场以“非遗青年集市”为主题的活动在潮州古城牌坊街落地。那天，古街的石板在午后的阳光下泛着温光，摊位前是手写的潮剧字样、潮剧特色的布景，从布展到引导，从拍摄到主持，目光所及都是在为这场活动奔跑的青年志愿者忙碌身影。刘绿筠站在人群里，看着傍晚灯光一点点亮起，照在摊位、照在笑脸，也照进她的心里。“那天，看着人群涌动、灯光亮起，我真的有点想哭。”她说，“那是我们第一次把纸上的想法，变成了看得见摸得着的现实，有点像在做梦。”
“潮起潮剧”线下活动现场
活动的成功让刘绿筠敏锐地意识到，潮剧不应只停留在戏台之上，它也可以融入当代青年的日常生活。她开始带领团队思考：如果要让更多人听见潮剧的声音，还需要怎样更具创新性的传播方式？很快，他们尝试以互联网为新的舞台——建立公众号、小红书、抖音、微博等平台，预热快闪活动，记录现场瞬间，塑造潮剧人物的视觉形象，探索线上线下的融合传播。然而最初的反馈并不理想，推文阅读量常常停留在几十，“几乎都是团队成员的家长在看。”她笑着回忆。尽管如此，他们并未气馁。团队成员来自不同专业，其中几位在社交媒体上已有一定的粉丝基础。大家集思广益，策划出“转发有礼”的互动推文，配以自制短视频与生动的视觉排版。推文发布当日便突破数千阅读量，引发了意料之外的关注与讨论。“形式并非关键，重要的是让更多人开始了解、接近潮剧。”刘绿筠说。那一刻，她深切地感受到，潮剧真正“起潮”了——它不再局限于戏台，而是在生活的浪潮中重新发声。
同“潮”而起，汗泪共托青年潮声
随着项目的不断推进，刘绿筠和她的团队也逐渐步入正轨。他们策划的活动一次比一次成熟——从校园里的潮剧快闪，到古城中的非遗游园、文创市集，每一场都吸引了越来越多年轻人的目光。潮剧的唱腔在市集上回荡，潮汕元素被重新演绎成手作、海报与短视频的素材，古老的戏曲在青春的语言中焕发新声。
在一次次实践中，他们主动向前辈求教，拜访潮剧团的老艺术家与地方非遗专家。前辈们悉心讲述身段、行腔与潮剧精神，也为这些年轻人注入了信心。“他们都很支持我们，说看到有青年愿意传承本身就是希望。”刘绿筠说。对她而言，传承意味着守住潮剧的精神底色——那份敢拼敢干、重情重义的潮汕气韵；同时也意味着更新。她带着团队筛去封建伦理中的陈旧观念，让舞台出现更当代的女性、青年与家乡。
“潮起潮剧”团队摊宣现场
那些奔走的日子里，也留下许多难忘的瞬间。一次临时赴广州的比赛让团队措手不及，大家的马甲都留在家中。刘绿筠便骑着电动车，挨家挨户去取。家长们早已把马甲叠好放在门口，递到她手中时，还叮嘱着“注意安全”。那一刻，她感受到被整座城市温柔托举的力量。活动结束那晚，他们在潮州的一座小岛上庆祝，烟花照亮了每一张年轻的面孔。“那一刻，大家的眼睛都在发光，我知道，我们做的事是有意义的。”她眼中含泪说道。
如今，“潮起潮剧”已走过三载春秋。团队的许多初创成员陆续步入大四，准备考研、实习或奔赴各地。但项目并不会就此停摆，在每一年秋季仍会有新鲜的血液加入到这个大家庭，将这一份文化接力传承下去。刘绿筠提及希望有朝一日，“潮起潮剧”能继续为青年文化创新贡献力量，让潮剧从地方戏台走向更辽阔的世界。
“潮起万人聚，潮起万物生。请大胆做梦，一切皆有可能。”她微笑着回望过去，眼神里闪着光——那是历经艰辛后的自豪，也是热爱化成的力量。她号召后继青年们：“文化传承不是重复，而是创造；不是守着旧梦，而是让旧梦开出新的花。”对母校，她心怀感念——“母校给予了我展现自己的平台，而我希望自己，也能成为文化之间的一座桥，成为母校的骄傲。祝母校60周年生日快乐！”潮起正当时，戏声未歇，“文化主理人”刘绿筠以青春之名，点亮传统的火光；也以文化之责，让传承在时代浪潮中再度生长！
