曹诚渊先生现任香港康乐及文化事务署舞蹈顾问和香港舞蹈联盟副主席，被誉为“中国现代舞之父”。他在中国内地和港澳地区当今三个规模最大、水平最高的现代舞团——香港城市当代舞团、广东现代舞团及北京现代舞团中均担任着艺术总监、总经理等举足轻重的角色。
对于现代舞，大家也许不会陌生。去年5月在云山会堂就举行过一场“精灵、激情、释放——现代舞蹈鉴赏交流会”。但要说起现代舞，可能很多人都首先会心存这样的疑问：现代舞，我能不能看懂啊？且看曹诚渊先生从中国文化切入，引你进入现代舞的美丽世界——
“中国传统文化似乎对身体艺术有些抗拒。”
讲座伊始，曹先生就先来了一个Quiz(小测)。他请听众列举中国古代的诗人、画家、书法家，大家都能说出不少。可是，当问到“有没同学能举出中国古代的舞蹈家呢？”，台下却一片寂静，好一会儿才有一位同学小声地提到“杨贵妃”。
曹先生介绍说，像杨贵妃、汉代的赵飞燕等虽然都有记载她们跳过舞，但她们还主要是以宠妃出名。再有可能就是杜甫诗中提到的“公孙大娘”了，可是她舞的是剑器。
“看来中国古代的舞蹈家还是少，这可能与中国古代将乐、歌、舞、诗、戏等视为一体有关。”但是，他认为这一现象背后有着更深层的原因。“中国传统文化似乎对身体的表演艺术有些抗拒……从春秋时百家争鸣，产生中国文化的两大源头——以孔孟为代表的儒家思想和以老庄为代表的道家思想，到汉代 ‘罢黜百家，独尊儒术’、宋朝理学, 我们看到儒家思想的统治地位，而它所强调的‘礼’、‘非礼勿视’潜移默化地影响了人们对身体的探索，继而到明清闭关自守、妇女缠足，对身体的探索可以说是停止了……”
“中国人能接受现代舞吗？——别忘了，中国文化的另一个源头道家。”
当对身体艺术比较抗拒的传统价值观遭遇以肢体语言表达为灵魂的现代舞时，中国人能接受吗？——这也许是我们每个人都会打的问号。
“但是大家别忘了，中国文化的另一个源头——道家。”曹先生忽亮醍醐之语。“道家强调‘自然’，提倡与自然的亲近和身体的锻炼。名医华佗还专门模仿动物的肢体运动创制了著名的‘五禽操’。”他特别提到了道家思想对屈原、李白、竹林七贤等文人的影响。“孔子说‘正声不淫’，但‘竹林七贤’之一的嵇康就首先提出了‘声无哀乐论’，这些人都是很有超前意识的人。”说罢，曹先生打了一个非常有趣的比喻：“他们如果活在现代，是跳现代舞的。”引得听众会心一笑。
现代舞——西方的？中国的？现代的？
曹先生揭示了现代舞与中国道家文化源流的内在联系，但可能还会有人纳闷：现代舞毕竟还是很西方的东西啊？
“其实当我们闭关自守，停滞了对身体的探索的时候，西方文明的发展似乎与中国恰好反了过来。走出漫长的中古黑暗，文艺复兴给西方社会带来了一场深刻的变革，彰显着一种‘人本主义’。” 曹先生介绍到，也正是在这样的背景下，舞蹈发展起来了。“‘舞蹈’在法语里叫‘ballet’。法国出现了可以说是第一位‘舞蹈家’路易十四，他倡导宫廷舞蹈，然后慢慢发展成芭蕾舞。”沿着这样一条回归到“人”的道路，现代舞在二十世纪二、三十年代出现。“现代舞是在反古典芭蕾的僵化程式的背景下产生的，是对芭蕾的一种超越。”
曹先生说，常常有人问他，为什么要在中国发展西方的现代舞？
“我不认为现代舞是西方的……我前面追溯中国文化的发展的意思是，其实我们中国古代已经有‘现代舞’了。”曹先生鲜明地点出了这次讲座主题的题中之义。“现代舞是一门让我们重新挖掘、发现我们的本体的艺术，它是属于人类的。”
说到这，曹先生想起了最近带北京现代舞团到美国巡演遇到的几件趣事。他们在美国的演出几乎场场爆满。在一次演出后，一位外国朋友请他说说刚才的演出哪些是中国的，哪些是西方的。“我觉得这个问题很有意思也很难回答，因为文化的影响是潜移默化的，我说，我们的演员、编导、吃的食物喝的水都来自中国，我们受音乐的感觉触发，编出‘中国的现代舞’。”
“还有一些外国观众看了我们的演出觉得很不一样，有点纳闷：汽车？高速公路？这些中国都有吗？我们常常看到的来自中国的演出都是京剧、民族舞、龙、红水袖什么的。在纽约演出的时候，甚至有一位外国朋友现场大声喊出‘This is not Chinese！’（这不是中国的吧?）”
“我想，我们在进行对外文化交流传播的时候，有时是不是不知不觉地传递了一种中国文化的‘错觉’呢？好像北京申奥宣传得比较多的也是古代的长城啊，故宫等。印象特别深的是，那时来评估北京申奥的一位奥委会官员特别问到‘北京有没有现代的东西？’于是赶紧安排他们参观北京现代舞团，哈哈，北京申奥成功可能还有‘北现’的一点功劳哟……”曹先生打趣道。
精彩答问：
“我们用肢体语言诉说一种相通的感觉”，“艺术不是为观众而创造的。”
在随后的提问时间里，曹先生的回答更是妙语连珠，给人很大启发。下面是一些精彩片断：
——曹老师，我们应该如何欣赏现代舞呢？
——我想，我们的观众在欣赏一样东西前，可能往往有太多的“先入为主”，或者要努力去寻找美的评判标准、美应该是怎样的——其实这些完全没有必要。现代舞是一个舞者通过舞蹈来解放、释放自己，与自然融合的过程，我们只是展现我们自己，一个最自然的自己，一种最自由的存在。我们用肢体语言诉说一种感觉，这种感觉是舞者的感觉，观者自己的感受，因人而异，是别人不可分享的，但是在舞者和观者间它们若能相通，就能产生一种共鸣、一种内在的感动，这是艺术最吸引人之处。如果要说人人都“懂”，那就应该被称为“广告”了。艺术是不能以看不看得懂来衡量的。
——曹先生，你提到中国的古典舞、民族舞比较传统，但它们一样有很多的观众啊……
——舞蹈是有很多不同样式的……现代舞的先驱依莎多拉·邓肯是为了获得一种身体与精神上的自由，而与传统芭蕾决裂的。我想，艺术不是为观众而创造的，更重要的是有感而发，为自己而舞。
——曹老师，你觉得中西方的编舞思维是不是有什么不同呢？
——这让我想起有人曾问过广东现代舞团创团团长杨美琦老师：你先是一个中国人还是先是一个艺术家？这个问题其实蕴含着一个思维方式的问题。可能大部分的人都会说我先是一个艺术家，包括我自己。但是杨团长当时的回答是：我先是一个中国人。所以我想，更重要的是那个人本身，他/她是怎么去认识的。
期待“第二届广东现代舞周”
在讲座的最后，曹先生播放了将于5月5日晚在友谊剧院上演的“第二届广东现代舞周”的重头戏《银雨‧另类‧满江红》中一段邢亮独舞的片段，让大家先睹为快。
据他介绍，本届广东现代舞周将于5月2—8日在广州举行，有不少新亮点。像《银雨‧另类‧满江红》，由城当、广现及北现联袂演出，是鸟瞰中国现代舞专业发展的一次难得机会。另外，欧洲著名舞蹈摄影家克里斯·纳什也将首次在国内举办摄影个展《瞬间凝动》，于4月25日至5月7日在正佳广场展出约50幅舞蹈摄影精品。
港澳台事务办公室主任梁学宏最后总结说，根据传播学理论，人类之间的交流60%是通过身体语言进行的，这次曹诚渊先生为我校师生带来了一场视角非常独特的精彩讲座。
