本网讯 6月1日晚，在我南校学生活动中心多功能厅，中国著名作曲家、指挥家乔飞先生为我南校同学带来了一场题为“我的65年艺术人生”的精彩讲座。本次讲座是乔飞先生继他端午节在我北校云山会堂开演唱会后，再一次莅临我校举行活动。陪同乔飞先生前来的还有他的两个儿子乔平、乔欣及其妻子。校党委副书记许国彬代表我校向乔飞先生赠送一面孔子像。
乔飞与在场观众讲述了他对艺术与人生的了解及其音乐创作之路。他在整场讲座中表现出的思想的独到、经历的丰富、感情的真挚和交谈的风趣，深深感染着台下的听众。
音乐与人生不可分离
对于音乐与人生的问题，乔飞先生有他独到的见解。他认为，音乐艺术是人生中的重要元素，全人类都抱有对音乐的喜爱；音乐不能离开人类的生活，没有音乐就没有人类。尽管音乐的表现形式会有所不同，但她将最终伴随我们整个人生旅程。不同旋律的音乐会给人不同的感受，或欢乐，或悲伤，或激动人心，或充满苦难。但是无论什么样的音乐，都同样表现出人们心中的真切感情。
音乐路上苦难的岁月
对于81岁的乔飞来说，经历成为他个人宝贵的财富。乔飞在讲座中不时提及他在追求音乐路上有过的苦难。他说，自己刚开始学音乐的时候正是中华民族抗日战争时期，救亡运动风起云涌，生活相当艰苦。尽管物质生活非常困难，但抗日需要同胞们，同胞们需要歌唱。他就在那时候的苦难条件下坚持着音乐创作。
乔飞为摆脱单是练唱的松散学习，在17岁那年就从广州去到韶关，立志要学音乐。那时候给他很深记忆的就是几乎天天练习带动肚皮，进行呼吸运气。经过一番挫折，乔飞最终进入了梦想中的音乐盛堂。“那时候吃的是臭米，吃饭经常只有米饭没有菜……”乔飞这样回忆道，“我在韶关的时候，每天早上6点起床练声，然后在只有按键不能发声的坏钢琴上练指法。但我坚信，只要有信心和目标，我就一定可以学好音乐，把音乐知识积淀于身。”
能进入艺术馆学习是乔飞人生中的一个重要转折，他在艺术馆里全身心地学习音乐，勾画着未来美好的音乐路。然而现实却给乔飞带来打击，广东文艺学院当时要求乔飞去学话剧并帮忙录音和配音，这不是他的理想。土地改革夺去了乔飞3年学音乐的光阴，但在这3年中他仍不放弃音乐。他在土改中深入接触当地民俗，了解当地民歌，尝试创作宣扬农民保卫自我和推翻腐朽封建制度的音乐作品，使音乐与斗争生活结合起来。《黄豆虫》就是乔飞这时期的代表作。
情迷广东音乐
乔飞很看重音乐的地方和民俗归属感，他认为广东音乐植根于南粤人民的实际生活，有其深厚的民俗文化基础。渐渐地，他喜欢上了广东音乐。乔飞表示，他喜欢用中国民族的东西来表达感情，以前他还要到音乐团中去旁听演奏，后来就开始创作广东音乐。但他创作的广东音乐没有用老调子，而是融入了西洋乐中先进的作曲技法。
乔飞还说起他创作广东音乐的往事。《山乡早春》是他较满意的创作。然而在“文革”时期，他的这首作品遭上级领导的否定。中央派人把曲目带到北京去接受工农兵审听并禁播该曲。直到“四人帮”被推翻，乔飞的这首作品才得到广泛肯定。
乔飞在对待广东音乐上有两点深刻体会，一是要将广东音乐的旋律和乐调摸透，二是要有创新精神。他提倡把西洋管弦乐融入到以高胡为主音的广东音乐作品中。乔飞还当场播出了《山乡早春》。在此作品中，扬琴、古筝、笛子柔和的伴音和谐地烘托着高胡的主音，旋律轻快，极具广东音乐的传统神韵。
在追求音乐的路上激流勇进
乔飞特别强调要联系群众，贴近生活。他指出，音乐作品最好通俗易懂，旋律简单而优美，音乐题材要紧扣群众生活，抒写群众对生活的热爱，不能脱离群众。音乐人的生活经历越丰富，积累的经验越多，作品就越有可能受群众欢迎。
“生活不等同于艺术，艺术源于生活而高于生活。音乐作品的民族风格越浓，其世界性就越高。”乔飞先生这样说道。他指出音乐作品要有特色，要表现民族的优秀特色，那音乐作品的世界性才能具备。
他希望在追求音乐创作的道路上不要总跟着人家走，要学会创新。探索音乐需要勇气，只要立足于生活，就会不断了解音乐创作的题材，从而在音乐创作路上获得发展。乔飞用一句“祝同学们在艺术人生路上开创新天地”结束了讲座。随后，乔飞、乔平和乔欣这一乔家三父子还当场在无伴奏的情况下献唱了《月光光》和《达坂城的姑娘》两首民谣，赢得了在场听众的热烈掌声。
当被记者问及西洋乐与国乐的结合问题时，乔飞指出，西洋乐中的低、中、高音很分明，但其管弦乐器在合奏时，乐器的音色彼此不突出；国乐中的旋律总体平和，但其乐器在合奏时，彼此的音色很突出。这样一来，用西洋管弦乐在国乐作品中充当大伴奏，就可以跟国乐乐器突出的音色和谐结合.
当记者提到传统艺术逐渐失去领地时，乔飞先生认为改革开放以来，外来文化大量流入，文化中的流行元素越来越受追捧，群众接触传统艺术的机会越来越少；而且我国的传统艺术环境不浓厚，民族文化保护跟不上时代发展，作品创新停滞不前，新的有实力的艺术家较以前大大减少。这样使得传统艺术的精华不断流失。
